Før 'The Hunger Games:' Når underholdning holder folket nede

Med den kommende utgivelsen av The Hunger Games (fang traileren her), vil en generasjon av megapleks-tenåringer som er oppvokst på misfit-trollmenn og misforståtte vampyrer, få en forfalt introduksjon til en av de mer interessante undersjangrene til dystopisk science-fiction: ultra -voldsom underholdning som opiat for massene.

I de veldig vellykkede tween-bøkene av Suzanne Collins, rekrutterer en ond (selvfølgelig) sentralstyring tenåringer (hvem ellers) fra utmarker for å kjempe til døden på et "reality" TV-show. Objektet: Å blødgjøre folk flest, mens de minner andre om at sentralstyret er mektig nok til å gjøre ting som å få barna til å kjempe til døden på TV. Dystopia, som vi sa.

Hollywood gjør sjelden noe spesielt originalt, og The Hunger Games er ikke verre enn en million andre biter av populær skjønnlitteratur når de låner fra tidligere verk. De fleste geeks vil ha sett noen, eller kanskje alle, filmene på denne listen - noen er absolutt å anse som kanoniske oppføringer i den store dystopiske sci-fi-bølgen fra 70-tallet. Tenk på denne listen som en ganske skummel feriehandleliste for nieser og nevøer som du prøver å hjelpe til med å begynne rett i det nye geekdomet deres. Og selvfølgelig er lister alltid morsomme å kjempe over.

Og så er de fem største filmene med ultra-voldelig underholdning som Opiate of the People:

5: Logan's Run (1976): De sanne opiater i denne semiklassikeren trenger aldri å fungere og en futuristisk versjon av Match.com som teleporterer tilfeldige bytte-anrop rett til døren din. Imidlertid gjør karusellen - et ritual / spill der den clueless befolkningen blir slaktet under dekke av å tilby mulig "fornyelse" - listen av to grunner. For det første gir det en falsk følelse av håp til mennesker i en håpløs situasjon. To, det er det eneste spilloppslaget i historien som krever mindre deltagerferdigheter enn "Deal or No Deal." 4. The Running Man (1987): Denne nyfremstilte set-stykk-ekstravagansen er enten høydepunktet eller lavpunktet i Arnold Schwarzeneggers regjering på toppen av "action-sci-fi", avhengig av ditt perspektiv. Regjeringen holder en rasert befolkning distrahert ved å tv-sone kampen om fordømte fanger for å beseire over-the-top gladiatorer på vei til deres frihet. Så selvfølgelig, de velger en fyr som ser ut som Schwarzenegger som deres patsy. Det er så stumt at det er gøy, og Richard Dawson slår bare gjennom naturen på sin tur som det maniacale showet som vert. 3. Battle Royale (2000): Collins fanget flak fra noen kritikere for å ha slått av denne japanske filmen i The Hunger Games- serien, men igjen, det er ikke noe nytt under solen. En hel klasse med punkte tenåringer blir servert (av læreren deres, ikke mindre) for å delta i et TV-show der, ja, de blir tvunget til å drepe hverandre for å overleve. Vel, ikke helt tvunget - noen av barna trekker til den rå volden, mens andre bruker spillet som det ultimate utløpet for alle tenåringspatologier som kan tenkes. Så mye en tiltale om menneskets natur som undertrykkende regjering, må du jobbe ganske hardt for å få det japanske perspektivet til å virkelig sette pris på denne filmen. Det er ekstremt voldelig (beskyttelsesinnretningen er en krage som blåser av hodene til gjengjeldende spillere), og helt ærlig er avslutningen ganske hakket. Men forestillingene er alle bemerkelsesverdige, og denne filmen gir endelig svar på spørsmålet om hvor langt tenåringsgutter vil gå for sex. 2. Death Race 2000 (1975): Høydepunktet til Roger Cormans 70-talls lavbudsjett-maskin (unnskyldning, Riff Randell), Death Race følger utnyttelsen av rare kjendisførere når de kjører langrenn og løper over ulykkelige tilskuere for bonuspoeng. Og selvfølgelig kan ikke folk få nok av volden og stjernekikkingen og jingoismen den kommer innpakket i. Som regissert av Paul Bartel er filmen iboende en absurdistisk komedie med mange politiske kommentarer lagdelt nær overflaten. Sped-up-film-biljaktene gir bare den samlede effekten. Og hvordan kan du ikke elske en film der De forente provinser i Amerika fører en desinformasjonskampanje mot det franske luftforsvaret? 1. Rollerball (1975): Denne Norman Jewison-filmen oppnår den sjeldne bragden av både å fordømme og feire idrett, den nåværende virkelige verdenen for en hel masse av massene. Selskaper har grepet kontrollen, og for å holde folk på slep har de oppfunnet en idrett som er så voldelig og meningsløs at ingen noen gang skal være i stand til å bli gode på det; hele poenget med spillet er "å demonstrere nytteløsheten ved individuell innsats." Men noen (James Caan, ikke mindre) blir bra av det, og det som følger er en kamp av individualisme mot dehumanisering av selvtilfredshet. Scener av homicidal fans som smeller i barrikader og viljestammet tømming, gjør denne filmen til så 70-tallet som du kan få.

© Copyright 2021 | pepebotifarra.com